Musique sacree orthodoxe : les enregistrements a decouvrir

Le chant byzantin : aux origines de la musique sacree orientale

Le chant byzantin est la plus ancienne tradition musicale vivante du christianisme. Ne dans l'Empire romain d'Orient au quatrieme siecle, il s'est developpe pendant plus de mille ans a Constantinople, dans les monasteres et les grandes eglises de l'Empire byzantin. Contrairement a la musique occidentale, qui a evolue vers la polyphonie et l'harmonie, le chant byzantin est reste fondamentalement monodique : une seule ligne melodique, portee par la voix humaine et soutenue par un bourdon vocal appele ison.

Le systeme musical byzantin repose sur huit modes (les oktoechos), chacun porteur d'un ethos spirituel particulier. Le premier mode exprime la joie et la celebration, le deuxieme la compassion et la douceur, le troisieme la majeste, le quatrieme la meditation. Ces modes se succedent au fil des semaines liturgiques, donnant a l'annee ecclesiastique une couleur musicale qui varie avec les saisons spirituelles. Cette richesse modale, qui rappelle les maqams de la musique arabe et les ragas indiens, donne au chant byzantin une profondeur expressive que la tonalite occidentale ne peut egaler.

Les enregistrements de chant byzantin les plus remarquables sont ceux des grands protopsaltes (premiers chantres) grecs. Le choeur de la cathedrale patriarcale de Constantinople, sous la direction du protopsalte Leonidas Asteris, a laisse des enregistrements historiques d'une authenticite irreprochable. Plus recemment, les enregistrements du chantre Lycourgos Angelopoulos avec le Choeur byzantin de Grece, chez Harmonia Mundi, ont revele au public occidental toute la beaute de cette tradition. Son interpretation du « Hymne acathiste a la Theotokos » est un sommet absolu de l'art vocal byzantin.

Pour les amateurs de chant byzantin monastique, les enregistrements realises dans les monasteres du Mont Athos sont d'une intensite unique. Le monastere de Simonos Petra, en particulier, a produit plusieurs albums qui restituent l'atmosphere de la priere nocturne avec une fidelite saisissante. Ecouter ces voix monastiques dans le silence de la nuit, c'est etre transporte dans l'espace sacre d'un katholikon milllenaire.

La grande polyphonie sacree russe

La polyphonie chorale russe est l'autre grand pilier de la musique sacree orthodoxe. Nee au dix-septieme siecle de la rencontre entre la tradition znamenny (le chant monodique russe ancien) et les influences polyphoniques venues de Pologne et d'Italie, elle a connu un developpement spectaculaire au dix-huitieme et au dix-neuvieme siecles pour atteindre son apogee au debut du vingtieme siecle.

Dmitri Bortniansky (1751-1825), maitre de chapelle de la cour imperiale, est le premier grand compositeur de cette tradition. Ses concertos choraux, ecrits pour la Chapelle imperiale de Saint-Petersbourg, conjuguent la clarte classique du style italien avec la profondeur spirituelle de la tradition orthodoxe. Ses « Cherubikon » (hymnes des cherubins) sont parmi les oeuvres les plus souvent enregistrees du repertoire sacre russe. L'enregistrement du Choeur academique de la chapelle Glinka sous la direction de Vladislav Chernouchenko reste une reference.

Au dix-neuvieme siecle, Alexandre Kastalsky et Stepan Smolensky ont lance un mouvement de « retour aux sources » visant a retrouver les melodies anciennes du chant znamenny et a les harmoniser selon des principes specifiquement russes, distincts de l'harmonie occidentale. Ce mouvement, connu sous le nom de « Nouvelle ecole de Moscou », a produit des oeuvres d'une beaute austere et lumineuse qui restituent l'atmosphere des anciennes cathedrales russes. Les enregistrements du choeur de la Laure de la Trinite-Saint-Serge illustrent parfaitement cette esthetique.

Rachmaninov et les Vepres : le sommet de la tradition

Les « Vigiles nocturnes » (communement appelees « Vepres ») de Sergei Rachmaninov, composees en 1915, representent le sommet absolu de la musique sacree orthodoxe et l'une des plus grandes oeuvres chorales de tous les temps. Cette oeuvre monumentale, ecrite pour choeur a cappella, retrace l'integralite de l'office des vigiles — qui combine vepres et matines — en quinze mouvements d'une beaute a couper le souffle.

Rachmaninov a puise son inspiration dans les anciennes melodies znamenny de la tradition russe, qu'il a transfigurees dans une ecriture chorale d'une complexite et d'une sonorite inouies. Le cinquieme mouvement, « Nyne otpouchtchaisi » (Cantique de Simeon), confie au basse soliste une descente jusqu'au si bemol grave qui est l'une des notes les plus profondes jamais ecrites pour la voix humaine. Le sixieme mouvement, « Bogoroditse Devo » (Vierge Marie, rejouis-toi), est un bijou de douceur et de luminosite qui a fait le tour du monde.

Les enregistrements des Vepres sont nombreux, mais quelques-uns se distinguent. L'enregistrement historique du Choeur du Patriarcat de Moscou sous la direction de Nikolai Matveev, realise dans les annees soixante-dix dans l'acoustique naturelle d'une cathedrale, reste la reference pour l'authenticite liturgique. L'enregistrement du Choeur du College Saint-Jean de Cambridge sous la direction de Christopher Robinson offre une version plus analytique mais d'une clarte exemplaire. L'enregistrement plus recent du Choeur de chambre de Riga sous Sigvards Klava, chez Ondine, conjugue puissance sonore et finesse interpretative.

L'ecoute des Vepres de Rachmaninov constitue une experience spirituelle en soi. Meme le non-croyant ne peut rester insensible a la beaute de ces harmonies qui semblent ouvrir une fenetre sur l'infini. Rachmaninov lui-meme, homme de peu de foi selon ses propres dires, avait confie que la composition de cette oeuvre l'avait « ramene quelque part ». Ce « quelque part » est peut-etre le lieu ou la musique et la priere ne font qu'un.

Les choeurs monastiques contemporains

Les monasteres orthodoxes sont les gardiens vivants de la tradition du chant sacre. Dans ces communautes ou la priere rythme chaque heure du jour et de la nuit, la musique n'est pas un art de concert mais une pratique liturgique quotidienne qui imprègne toute l'existence des moines. Les enregistrements realises dans ces lieux possedent une authenticite que les choeurs de concert, si brillants soient-ils, ne peuvent atteindre.

Le monastere de Chevetogne, en Belgique, occupe une place unique dans le paysage musical orthodoxe francophone. Ce monastere benedictin de rite byzantin, fonde en 1925, pratique la liturgie dans les deux traditions — latine et byzantine — et possede un choeur monastique qui chante en francais, en grec et en slavon. Ses enregistrements, disponibles a la boutique du monastere, offrent une introduction ideale a la musique sacree orthodoxe pour le public francophone.

Le monastere de Valaam, situe sur une ile du lac Ladoga en Carelies, possede l'un des plus anciens choeurs monastiques de Russie. Ses enregistrements, realises dans l'acoustique exceptionnelle de la cathedrale de la Transfiguration, restituent la sonorite chaleureuse et profonde du chant monastique russe. Le repertoire de Valaam inclut des pieces znamenny d'une grande anciennete, transmises de generation en generation depuis le quatorzieme siecle.

En France, la paroisse orthodoxe de la cathedrale Saint-Alexandre-Nevsky a Paris possede un choeur de grande qualite, heritier de la tradition musicale de l'emigration russe. Ses enregistrements de la Divine Liturgie de saint Jean Chrysostome et de l'office de Paques sont des documents precieux qui temoignent de la vitalite de la tradition chorale russe en diaspora.

Les compositeurs contemporains inspires par la tradition orthodoxe

La tradition musicale orthodoxe continue d'inspirer des compositeurs contemporains de premier plan. Arvo Part, compositeur estonien ne en 1935, est sans doute le plus celebre d'entre eux. Sa musique, qu'il definit par le terme « tintinnabuli » (petites cloches), est profondement enracinee dans la spiritualite orthodoxe. Des oeuvres comme « Fratres », « Spiegel im Spiegel » ou « Kanon Pokajanen » (Canon de repentance) atteignent une intensite contemplative qui evoque la tradition hesychaste de la priere du coeur.

John Tavener (1944-2013), compositeur britannique converti a l'orthodoxie en 1977, a consacre l'essentiel de son oeuvre a la musique sacree. Son « Akathiste d'action de graces », compose sur le texte d'une priere ecrite par un pretre dans les camps de concentration sovietiques, est une oeuvre d'une puissance emotionnelle bouleversante. « The Veil of the Temple », office musical de sept heures concu pour etre joue dans l'obscurite, est probablement l'oeuvre la plus ambitieuse de la musique sacree du vingt-et-unieme siecle.

Le compositeur georgien Giya Kancheli (1935-2019) a egalement puise dans la tradition orthodoxe, notamment georgienne, pour creer une musique d'une beaute poignante. Ses « Liturgia » et « Styx » utilisent des elements du chant sacre georgien, l'une des plus anciennes traditions polyphoniques du monde, dans un langage musical contemporain d'une grande originalite. Ces oeuvres, enregistrees par le label ECM, sont largement disponibles et meritent d'etre decouvertes.

Pour approfondir votre decouverte de la musique sacree dans toutes les traditions chretiennes, consultez notre guide complet de la musique sacree qui presente les courants, les compositeurs et les enregistrements essentiels des traditions occidentale et orientale.

Construire sa discographie : par ou commencer

Face a la richesse du repertoire sacre orthodoxe, le neophyte peut se sentir un peu perdu. Voici un parcours d'ecoute progressif qui vous guidera des premieres decouvertes vers une connaissance approfondie de cette tradition musicale exceptionnelle.

Le premier pas est les Vepres de Rachmaninov, qui constituent la porte d'entree la plus accessible et la plus bouleversante dans la musique sacree orthodoxe. Choisissez l'enregistrement qui correspond a votre sensibilite : Matveev pour l'authenticite liturgique, Klava pour la puissance sonore, Robinson pour la clarte analytique. Ecoutez l'oeuvre plusieurs fois, de preference dans le calme et l'obscurite, en vous laissant porter par les harmonies sans chercher a tout comprendre.

Le deuxieme pas est le chant byzantin, avec les enregistrements d'Angelopoulos chez Harmonia Mundi. La monodie byzantine demande une oreille differente de celle de la polyphonie russe : il faut apprendre a ecouter les subtilites modales, les ornements vocaux, le jeu entre la melodie et le bourdon. Commencez par les hymnes les plus celebres — le « Cherubikon », le « Trisagion », le « Magnificat byzantin » — avant d'aborder les offices complets.

Le troisieme pas est la decouverte des choeurs monastiques : Valaam pour la tradition russe, Simonos Petra pour la tradition athonite, Chevetogne pour la synthese franco-byzantine. Ces enregistrements sont les plus proches de la realite liturgique vivante et permettent de comprendre que la musique sacree orthodoxe n'est pas un art de musee mais une pratique quotidienne au service de la priere.

Enfin, explorez les compositeurs contemporains : Part, Tavener, Kancheli. Leur musique, nourrie par la tradition orthodoxe mais ecrite dans un langage musical moderne, ouvre des perspectives inattendues et montre que la tradition est vivante, creatrice et capable de parler au coeur de l'homme du vingt-et-unieme siecle. Decouvrez egalement l'article de la paroisse Saint-Martin sur le chant liturgique orthodoxe pour un complement historique et pratique sur la tradition du chant dans les paroisses.

Le chant sacre n'est pas une musique qui accompagne la priere. Il est la priere elle-meme, qui prend la forme du son.

— Pere Alexandre Schmemann